Viva Vox
Новую коллекцию московский бренд показал не на привычном подиуме, а в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Красные стены, скульптуры и торжественная архитектура залов стали частью декораций – на таком фоне вещи выглядели ещё драматичнее.
Главную роль в коллекции снова получил чёрный – цвет, без которого эстетику марки представить сложно. На моделях появились вытянутые силуэты, кожаные вещи, боди, свободные пальто и плащи с высокими воротниками-стойками. Завершали образы тёмные очки, усиливавшие слегка отстранённое и загадочное настроение показа.
Чтобы коллекция не выглядела слишком мрачно, дизайнер Олег Овсиев добавил песочные и бежевые оттенки. Они смягчили строгую палитру и особенно эффектно смотрелись на фоне насыщенных музейных стен.
Bitte_Ruhe
Столичный бренд снова доказывает: самые интересные образы получаются именно тогда, когда вещи будто бы совсем не созданы друг для друга. В новой коллекции дизайнер Ксения Кудряшова без колебаний соединяет пайетки с анораком, кружево – с простым хлопковым лонгсливом, а уютный флис – с дерзким мини. Такой стилистический хаос здесь тщательно продуман и выглядит особенно убедительно.
Главным сюрпризом сезона стал красный. Показ открылся эффектной алой шубой в паре с пудрово-розовыми брюками – и одного этого выхода хватило, чтобы привычная нежная палитра бренда получила совсем другое настроение.
В основе по-прежнему вещи, которые хочется рассматривать и сразу мысленно примерять на себя. Романтичное кружево соседствует со спортивными деталями, а блеск пайеток не требует каблуков и светского повода.
Slava Zaitsev
Одно из самых символичных шоу устроил Дом Slava Zaitsev. Коллекция "Посвящение Создателю" стала первой кутюрной работой бренда после смерти Вячеслава Зайцева. Создание новой линии доверили приглашённому дизайнеру Николаю Красникову, которого в своё время лично обучал маэстро.
Главной задачей было сохранить узнаваемый почерк Дома и при этом показать его в современном прочтении. Поэтому в коллекции легко считывались любимые приёмы Зайцева: сложные силуэты, внимание к декоративным деталям, отсылки к русским ремёслам и подчёркнутая театральность.
Отдельного внимания заслуживают материалы. Для коллекции использовали антикварные ткани, натуральный шёлк, дамасскую парчу, вологодское и елецкое кружево, а также ростовскую финифть. Многие образы украшали ручной вышивкой бисером и жемчугом, а некоторые – перьями экзотических птиц.
Tatiana Kotova
Коллекция бренда из Челябинска стала одной из самых романтичных на Московской неделе моды. Дизайнер назвала её "Я к вам пишу..." – по первой строке знаменитого письма Татьяны Лариной из "Евгения Онегина" – и отправилась за вдохновением в эпоху русского дворянства XIX века.
Главной героиней новой линии стала сама Татьяна Ларина – с её мягкостью, сдержанностью и мечтательностью. Эти черты дизайнер перенесла в одежду через сложные подолы, корсеты с кружевными вставками, объёмные юбки с воланами и изящные горжетки.
При этом коллекция не превратилась в историческую реконструкцию. Романтичные детали появились и на вполне современных вещах: цветочные мотивы украсили бомберы с высокими воротниками-стойками, а кружевные воротнички – куртки из более плотных материалов. Именно на этом контрасте прошлое и настоящее особенно эффектно встретились на подиуме.
by /Das/
Московская марка поставила всё на фактуры и не прогадала. Над коллекцией работали сразу два дизайнера – Дарья Лозис и Александра Долгополова, а главным принципом проекта стало осознанное отношение к вещам. Все изделия созданы из переработанных материалов: старой обивки, денима и одежды масс-маркета, которой здесь дали совершенно новую жизнь.
Дизайнеры играют с деконструкцией, грубой вязкой, полупрозрачными сетками и намеренно неровными фактурами. Свитера будто собираются из нескольких слоёв, юбки выглядят словно незавершёнными, а корсеты и асимметричные детали добавляют силуэту жёсткости.
Отдельно запоминается палитра: молочный, серый, графитовый и глубокий бордовый напоминают природные оттенки земли, мха и коры. Эту связь с природой поддерживают и детали – вышивка на корсете в виде мха, воздушные структуры, напоминающие паутину, объёмная шерсть и длинные свободные нити.
Kartashova
Дизайнер Женя Карташова из Кемерово отправилась за вдохновением во Францию XVIII века и представила на подиуме свою версию современного будуара. Коллекция собрала все главные приметы рококо: корсеты, кружево, полупрозрачные ткани, пышные юбки, горжетки и жемчуг.
Палитра работала на контрасте: молочный и сливочный оттенки сменялись чёрным, а воздушные ткани соседствовали с плотными фактурами. Одни образы напоминали переосмысленные комбинации и нижние юбки, другие – современную фантазию на тему придворного гардероба.
В итоге получилась Мария-Антуанетта образца 2026 года: с любовью к кружеву и корсетам, но без намерения жить по правилам XVIII века.
Yana Besfamilnaya
Яна Бесфамильная представила на подиуме коллекцию Rock'n'Royal, где столкнула два мира: романтичный XVIII век и рок-н-ролл. И именно на этом противоречии и держался весь показ.
От дворцовой эстетики дизайнер взяла корсеты, объёмные юбки и детали военных мундиров, а затем лишила их привычной парадности. Серое платье-корсет превратилось в провокационное мини, укороченный бордовый жакет носили с бра и свободными брюками, а пышное платье в клетку перехватили грубым поясом с металлическими люверсами. Получилась аристократия, которая после бала собирается на рок-концерт.
Особенно хорошо сработала клетка. Она появлялась на рубашках и объёмных платьях, но благодаря необработанным краям и нарочито потрёпанной фактуре выглядела скорее панковской, чем классической. К ней добавились ремни, металлическая фурнитура и массивная чёрная обувь.
