Трагедия по-русски
В основе пьесы одноимённый роман Михаила Салтыкова‑Щедрина, который вырос из отдельных рассказов, входящих в сатирический цикл "Благонамеренные речи". Автор писал историю о том, как медленно, но верно вырождается дворянский род Головлёвых. Семья, которая должна быть символом опоры и надёжности, в произведении губит всех, кто к ней принадлежит. Салтыков-Щедрин был беспощаден: он выносил приговор персонажам, всем лицемерным Иудушкам и жестоким Аринам Петровнам, не слишком вдаваясь в психологию: да, человеческие пороки есть и они заслуженно приводят героев в никуда. Режиссёр Андрей Прикотенко же немного сдвинул акценты, и в итоге вышла ещё более щемяще-грустная, но от того сильнее цепляющая зрителя история. В ней нет стопроцентных злодеев: все – просто люди, которые понимают свою никчёмность и так или иначе завершают земной путь. В общем, настоящий Шекспир, но на русской почве.
Идеальный дуэт
Актёрские работы тут – на разрыв. Особенно обращает на себя внимание Алла Юганова. Её героиня явно старше актрисы. Но та наполняет свою Арину Петровну такой тяжестью и безысходностью, что этой несчастной "старухе", надевшей маску суровости и надменности, веришь. Не менее интересен Алексей Коновалов в роли Порфирия Головлёва. Благодаря игре актёра персонажа ближе к финалу скорее жалеешь, чем испытываешь к нему отвращение. Когда оба актёра встречаются в одной сцене – словно летят искры.
Как музыка влияет на эмоции
Непривычная слуху музыка (фольклорная реконструкция музыкального материала на основе вологодского фольклора) в паре с мрачной сценографией и хореографией вместе работают на погружение зрителя в материл на все сто процентов. Во время антракта и поклонов зрители поначалу даже не шевелятся, настолько долго их отпускает атмосфера постановки. И ещё, отдельная фишка пьесы – дети, которые принимают участие в спектакле: их много, и они показывают растущих с годами персонажей, таким образом придавая им достоверности и заставляя сопереживать. Интересный ход.