О чём фильм "Последний богатырь. Колобок"
Впервые Колобок в том образе, в котором зрители знают его сегодня — дерзкий, острый на язык хулиган, чёрствая, но не до конца, булка, — появился в фильме "Последний богатырь: Корень зла". С самого начала его озвучивает Гарик Харламов, и именно он во многом стал прообразом этого персонажа.
– За более чем десять лет с момента своего первого появления Колобок заметно изменился. С каждым новым фильмом он становился всё более ярким, объёмным и проработанным. Огромный прогресс виден и в графике, и в самом характере героя, – комментирует Антон Маслов. – После "Корня зла" Колобок появляется в сериале "Последний богатырь. Наследие", где его роль уже значительно больше, а в фильме "Последний богатырь. Колобок" он наконец выходит на первый план и становится главным героем.
В новой картине мы увидим героя и румяной булочкой, которая попадёт в банду разбойников, и напарником неудачливого пекаря Тихона и необычной девушки Лады. По словам режиссёра, новая история раскрывает важную вещь: "Плохая компания способна изменить даже самых обаятельных и талантливых людей, но если внутри по-прежнему остаётся добро и тепло по отношению к другим, то их всегда можно вернуть, несмотря ни на что".
Эмоции Колобка не повторяются
– Самое сложное в любой истории с полностью графическим Full-CG-персонажем — это крупные планы. Чем крупнее план графики, тем сложнее добиться ощущения, что перед нами живой персонаж. Особенность Колобка в том, что он практически всегда находится именно на крупном плане. По сути, технически Колобок – это одна голова, и работать с ней очень непросто, потому что нет возможности передать эмоции через пластику тела, жесты или движения рук. Есть только мимика, – рассказывает Маслов. – Сегодня режиссёр всё больше должен становиться мультипликационным режиссёром. Ведь благодаря развитию искусственного интеллекта границы между реальностью, графикой, сном и вымышленным миром постепенно стираются.
Понятно, что работа над Колобком сильно отличалась от работы с живым актёром, которому достаточно объяснить цели героя, его внутреннюю мотивацию, подтекст, контекст.
– Хороший артист никогда не повторяет одну и ту же эмоцию одинаково. И нам было важно добиться того же самого с Колобком. Мы не можем позволить себе показывать зрителю одну и ту же мимику снова и снова. Каждый раз мы должны придумать, как по-новому отразить на лице Колобка ту или иную эмоцию, чтобы это было натуралистично, честно, работало на сценарий. Команда Film Direction, которая занимается созданием Колобка, использовала все современные технологии, чтобы мы могли всё это осуществить.
Вначале была кукла
Прежде всего была изготовлена кукла, физический макет с нужным цветом и фактурой.
– Дело в том, что, как уже видно по трейлеру, Колобок ищет себе достойное тулово, но случайно переселяется в тело пекаря Тихона. И когда хлебобулочная душа переселяется, остаётся лишь его хлебная "оболочка", шкурка, как у Царевны-лягушки — самый настоящий хлеб. При этом мы не могли просто испечь обычный хлеб. У него должна была остаться определённая "мордочка", уникальный узнаваемый образ Колобка с его чертами, выражением, взглядом, – раскрывает подробности режиссёр. – На создание этого образа ушло около четырёх месяцев тестов. Художникам, бутафорам и реквизиторам нужно было добиться максимальной достоверности. Мы сделали, наверное, больше сотни вариантов. При этом у нас уже существовал компьютерный образ Колобка, который нужно было повторить максимально точно.
Ещё одной сложностью стала покраска. Найти правильный оттенок хлебной корочки, добиться естественных переливов цвета оказалось совсем непросто. Весь офис кинокоманды был уставлен столами с разными видами хлеба.
– Бутафорский хлеб – Колобок мы использовали и на съёмочной площадке. Причём не только в кадре, когда его брали в руки или перемещали. Он был важен ещё и для работы со светом, – продолжает Антон Маслов. – Но был у нас ещё "синий Колобок" — специальный шар, который помогал выставлять кадр, определять крупность, положение персонажа и взаимодействие с актёрами. Для перемещений Колобка у нас была версия синего шара, приклеенного к палке, у нас даже был отдельный артист, который занимался исключительно Колобком. Мы очень долго искали того, кто сможет физически управлять персонажем, придумывать его движения, делать прокатки. После того как Паша отрабатывал сцену с синим шаром, мы ставили на то же место уже бутафорского хлебного Колобка. Он показывал, как настоящий хлеб выглядел бы в конкретном кадре, как на него ложится свет.
Внутри Харламова живёт Колобок
Прежде чем создавать графику, записывали голос.
– Мы приглашали Гарика (Харламова). У него было 5-6 смен в этом фильме. Выставлялись камеры, и наши графисты не только записывали голос, но и считывали всю мимику, все движения лица, которые Гарик делал во время озвучивания, – говорит режиссёр. – Смешно то, что Колобок уже как будто живёт внутри Гарика. Ему нужна была примерно минута, чтобы настроиться, и он уже был Колобком. Гарик, конечно, один из лучших комедийных артистов своего поколения.
На озвучке я убирал руки, чтобы играть головой: Колобок же катится! Поэтому характер искали прямо на студии, а мимику считывали с моего лица. На самого Колобка я похож, наверное, головой и оптимизмом. Он точно оптимист, несгибаемый (сгибать нечего), он круглый, изначально согнутый, и это помогает по жизни. Гарик Харламов, исполнитель роли Колобка
После завершения монтажа реплик Колобка режиссёр брал готовый монтаж кино и на каждый кадр записывал маленькое видео, как должен действовать Колобок: куда смотреть, как переводить взгляд и так далее.
– Иногда на кадр длиной две-три секунды мне приходилось записывать двухминутную видеоинструкцию. Это очень долгий, кропотливый и местами даже упрямый процесс, – продолжает создатель картины. – У нас больше тысячи шотов графики, и большинство из них с Колобком. Просто представьте, сколько нужно времени, чтобы просто дать комментарии на все эти кадры.
После того как был готов записанный голос и режиссёрское техническое задание, за дело брались аниматоры. Они разрабатывали пластику, движения, реакции героя, искали характер, добавляли комедию. Весь этот процесс занял примерно год. Причём самые сложные сцены отдавали в графику ещё во время съёмок.
– Дальше начинался ещё один большой этап — техническая передача графики. Только над компьютерной частью, связанной с одним Колобком, могли работать до 700 человек на самых разных позициях.
Колобок-ребёнок
В фильме мы увидим Колобка в совсем юном возрасте. Поиск маленького Колобка оказался самым долгим этапом разработки персонажа.
– Образ маленького Колобка, конечно, во многом строился на нашем представлении о том, каким Гарик мог быть в детстве. Не удивлюсь, если ребята, которые занимались графикой, даже смотрели его детские фотографии, – говорит Антон Маслов. – Нам хотелось показать, что каждый из нас появляется на свет очень светлым, наивным, открытым миру. С каким-то огнём, который горит внутри. Мы очень долго утверждали этот образ, обсуждали форму челюсти, зубы, выражение лица. Нам было важно, чтобы мини-Колобок ни в коем случае не выглядел глупым, чтобы в нём была заложена та самая хитреца, которая потом станет частью его характера. Мы пересмотрели огромное количество анимации, изучали, как в разных проектах создают маленьких персонажей. И мне кажется, в итоге у нас получился очень обаятельный маленький хлебушек.
Голос маленького Колобка выбирали из более чем 100 голосов. Необходимую детскую наивность в итоге нашли у девочки с невероятно обаятельным голосом и смехом.
Битвы были главным вызовом
Самые сложные сцены с Колобком — это, безусловно, битвы, уверяет режиссёр:
– Например, два артиста сталкиваются лбами, а между ними пролетает Колобок. Для зрителя это всего лишь короткий эпизод, который длится считаные секунды. А для нас именно такие кадры становились настоящим техническим вызовом. Для каждого такого эпизода нужно было придумать движение Колобка, новое приспособление, чтобы герои могли это сыграть. Колобок – синий шар довольно жёсткий, металлический, поэтому герои не могут об него биться. Соответственно, нужно придумать разного рода "подушечки", правильно выстраивать кадр. И это лишь один небольшой пример. Чем интереснее и сложнее кадр, тем больше инженерных и технических задач приходится решать во время съёмок. В фильме же есть большая битва в самом начале, несколько боевых сцен в середине и масштабное финальное сражение, в котором участвует большое количество людей.
Гоша Куценко, который появится в этом фильме в роли разбойника Волка, признаётся, что Колобок не самый простой партнёр и съёмки диалога с ним требовали неимоверного терпения и концентрации:
– Я играл с пустой рукой, с маленьким мячиком, с синим, потом с жёлтым Колобком, у которого были глазки, и я дорисовывал себе, что это голова Гарика, чей голос знаю наизусть.