в чём новаторство художника?
Пикассо закрыл окно в мир
Кубизм стал главным открытием, которое сделал Пабло Пикассо для искусства ХХ века, сформулировав принципиально новый метод. Кубизм — не стиль, а именно метод, видение. Пикассо — аналитический художник, поэтому для него самого кубизм — это метод анализа реальности. Он чётко это сформулировал, сказав, что будет изображать мир не таким, каким видит его глаз, а таким, каким понимает его разум. И этим определением он уничтожил то, что на протяжении 500 лет существовало в искусстве, а именно модель картины как окна в мир – это определение предложил в XV веке архитектор и теоретик искусства Леон Баттиста Альберти. Если переводить на образный язык, Пикассо — это человек, который это окно закрыл. Он взял на себя достаточно амбициозную и сложную роль в рамках философии авангарда — роль перекодировки и пересборки мира в соответствии со своим пониманием процессов в искусстве. По большому счёту, в рамках авангарда каждый художник пытается понять, как этот мир устроен и функционирует. Пикассо был одним из первых, кто его пересобрал: он деконструировал старую модель искусства и выстроил новую, аналитическую.
вдохновение для нового метода
Африка и Сезанн
Хронологически кубизм Пикассо начинается с "Авиньонских девиц" 1907 года. Одним из толчков в сторону нового мышления для художника стала выставка африканского искусства: скульптура "чёрного континента" произвела на него неизгладимое впечатление, а он сам стал страстным её собирателем. Не случайно в комнате Пикассо в доме Щукина на Знаменке на стенах висели работы художника, а в центре стояла негритянская скульптура. Вторым важным толчком в сторону мировоззренческих преобразований для Пикассо стала посмертная выставка Поля Сезанна в Осеннем салоне 1907 года, целью которой было представить в Париже творчество "отшельника из Экса". После выставки весь Париж буквально заболел Сезанном: его мотивы и приёмы проникли в творчество всех художников, включая Пикассо. Сезанновская идея о том, что мир лепится из шара, конуса и цилиндра была тем, что отозвалось в душе Пикассо с его интересом к рациональному постижению мира и его геометрическим видением.
как появилась "Дама с веером"
Охра, зелёный и серый
"Дама с веером" создана в 1909 году, в самом разгаре кубистических экспериментов Пикассо. Эта картина – своеобразный выход из сезанновского кубизма, которым Пикассо увлёкся после его выставки, и одновременно это начало движения к кубизму аналитическому. В "Даме с веером" мы ещё видим по-сезанновски сдержанную цветовую гамму: если для художников-фовистов главным был цвет, то Пикассо считал, что главный инструмент художника — это форма и формальный анализ, а от цвета можно и отказаться. Так формируется знаменитая кубистическая "трёхцветка": охра, зелёный и серый. И именно эту гамму мы видим на картине "Дама с веером". Также мы видим попытки разложить мир на геометрические формы и плоскости — очень острые и колючие. "Дама с веером" создана в момент, когда о кубизме Пикассо ничего не известно широкой публике, о его экспериментах знают только друзья. Художник в этот момент ещё далеко не богат, он живёт в Бато-Лавуар — самых дешёвых мастерских на Монмартре.
особенности шедевра
Шаг в четвёртое измерение
В "Даме с веером" хорошо прослеживается тема четвёртого измерения, которая интересовала Пикассо. Для современиков художника четвёртое измерение — это измерение времени, скорости и длительности, потому что искусство очень остро реагировало на изменяющийся темп жизни. Для Пикассо было очень важно передать в картине движение. Он старается создать иллюзию подвижности форм, используя в качестве основного объёма достаточно сложную форму веера — некую складчатую конструкцию, которая на картине "мигрирует" в жабо, рукав и фон. Кроме этого, Пикассо использует приём, который впоследствии назовут приёмом симультанного видения — когда один и тот же предмет мы видим одновременно с нескольких точек зрения, будто движемся вокруг него. Лицо дамы с веером мы тоже видим как бы в анфас и в три четверти одновременно. И всё это подчёркивается ещё и развевающимся капюшоном. На картине совмещены разные точки зрения: модель мы видим снизу, стол — сверху, и из этого складывается многомерность пространства.
есть ли прототип?
Слишком радикально
"Дама с веером" — это не портрет, но прототип у изображённой дамы есть, и об этом догадывались современники картины. Считается, что им была Этта Кон, представительница богатого семейства коллекционеров из американского Балтимора, относившаяся к кругу собирателей и почитателей таланта Пикассо. Это не единственное изображение Этты Кон, выполненное Пикассо, есть ещё беглые наброски. Сейчас коллекция семейства хранится в Балтиморском художественном музее, и мы можем только гадать, почему "Дама с веером" оказалась не у Конов, а у Сергея Ивановича Щукина. Может, и потому, что главным художником и объектом собирательства для Конов был Матисс. Кстати, как и для Щукина: все коллекционеры охотнее реагировали на лёгкость и эстетизм Матисса, чем на достаточно сложный и непривычный язык Пикассо. Даже почитательница таланта Пикассо, эмансипированная Гертруда Стайн, в салоне которой часто бывала Этта Кон, тоже отдавала предпочтение "голубому" периоду Пикассо, кубизм даже для неё был слишком радикален.
как картина попала в Россию?
Пленник контракта
"Даму с веером" Сергей Щукин купил у арт-дилера Кловиса Саго – бывшего циркача, который торговал картинами в довесок к антиквариату. Пикассо отзывался о нём как об "очень, очень тяжёлом человеке, настоящем ростовщике", однако он считается первым популяризатором кубистов и первым постоянным продавцом Пикассо. А в 1912 году Пикассо подписал эксклюзивный контракт с арт-дилером Даниэлем-Анри Канвейлером, согласно которому художник не имел права выставляться в других местах в Париже. Пикассо оказался фактически вычеркнут из публичного пространства, но контракт поправил его материальное положение. Канвейлер сделал ставку на богатых русских коллекционеров, среди которых и был Сергей Иванович Щукин. К слову, в 1908 году Щукин уже побывал в мастерской Пикассо, куда его привёл Матисс, но тогда ничего не купил. Это расстроило художника и он в сердцах даже нарисовал на Щукина шарж, изобразив его в виде поросёнка. После покупки "Дамы с веером" Щукин с 1913 по 1914 год приобрёл у Канвейлера 51 картину Пикассо, т. е. в среднем покупал по 4 работы в месяц. Причём делал это за астрономические по тем временам суммы. Не самые масштабные кубистические работы, эскизы и натюрморты художника обходились ему от 1 500 до 5 000 франков, а большие кубистические картины – от 10 000 до 20 000 франков (последнюю сумму он отдал за "Трёх женщин"). Для сравнения: в те же годы (1908–1914) начинающие художники в Париже могли безбедно жить целый год на 1 500 – 2 000 франков.
отзывы современников
Насмешка колдуньи
Пробудившийся в 1912 году у Щукина интерес к Пикассо объясняется просто. Если в 1908 году он, скорее всего, видел картины его "розового" и "голубого" периодов, которые его никак не зацепили, то в 1912 году уже увидел кубистическую "Даму с веером". Она ему совершенно не понравилась и именно по этой причине он решил... её купить. Сергей Иванович был своеобразным коллекционером: он приобретал не то, что ему было приятно видеть, а то, что было непонятно, что его задевало. Известно его знаменитое кредо: "Шокирует – надо брать". Есть масса анекдотов на эту тему — например, Щукин говорил, что на картины Пикассо "посмотрел как битого стекла поел". К "Даме с веером" он привыкал очень долго и далеко не сразу решился повесить её у себя на видном месте в доме на Знаменке. Сначала картина стояла у него в кабинете, потом он вынес её в тёмный коридор, чтобы постоянно ходить мимо и привыкать, и постепенно привык до такой степени, что стал говорить, что ему её не хватает. Когда в 1914 году в руках у Щукина оказалась 51 работа художника, он выделил для них в своём доме отдельный кабинет, который вскоре стал местом паломничества интересующейся новым искусством столичной публики.
Кабинет был относительно небольшой по размеру, площадью всего около 25 кв. м, и картины Пикассо висели на его стенах в три ряда. На приходивших в дом Щукина гостей такая концентрация кубизма производила шокирующее впечатление наступившего Апокалипсиса. Все в один голос называли "Даму с веером" дьявольской. Литератор Георгий Чулков окрестил картины Пикассо "иероглифами сатаны", философ Сергей Булгаков в "Даме с веером" видел "насмешку колдуньи", а искусствовед Яков Тугендхольд сравнивал Пикассо с анатомом, вскрывающим трупы. Эти разговоры создавали вокруг художника демонический ореол, но одновременно работали и как пиар. Пикассо взял на себя демиургическую функцию – сотворить мир заново, что хорошо почувствовали русские философы и что вызывало у них вполне естественное отторжение.
влияние на искусство
Рождение русского авангарда
В отличие от философов, на русских художников "Дама с веером" и другие кубистические картины Пикассо производили другое впечатление. Из-за того, что полотна были через контракт заперты в стенах одной парижской галереи, откуда их довольно быстро увёз в Россию Щукин, сложилась парадоксальная ситуация: нового Пикассо совсем не знали дома в Париже и отлично знали в Москве. В дом Щукина на него приходили смотреть толпы молодых художников, которые, как вспоминал воспитанник Московского училища живописи, ваяния и зодчества Кузьма Петров-Водкин, "с большой руганью, страстью и непониманием" пытались разобраться в новом искусстве. Даже реалист Василий Суриков однажды встал на защиту Пикассо перед компанией зрителей, пояснив, что именно так и начинает набрасывать композицию любой живописец — прямыми углами и объёмами. Пикассо, по его словам, хотел остановиться именно на условных формах, чтобы усилить впечатление на зрителя.
Не будет преувеличением сказать, что из "Дамы с веером" родился весь русский авангард. Парижская публика тоже видела кубистов, но совершенно других, "декоративных", не таких радикальных, как Пикассо: Анри Ле Фоконье, Альбера Глёза и Жана Метценже. Это был уже достаточно формализованный кубизм, в котором больше внешних эффектов, чем внутреннего размышления о природе и устройстве мира. И на это очень остро реагировали молодые русские художники, которые видели в Москве Пикассо, а потом ехали учиться в Париж и видели совсем другое искусство. Поэтому приехавшие в кубистическую академию "Ла-Палетт" Надежда Удальцова и Любовь Попова до хрипоты спорили с преподавателями, учившими их статично раскладывать детали изображения на плоскости, и не знавшими, что нужно делать их динамичными, как у Пикассо. "Премудрости французского кубизма мы изучили, теперь бы вернуться обратно к аналитике", — иронично писала в своих дневниках Надежда Удальцова.
Другие картины Пабло Пикассо в собрании ГМИИ имени А. С. Пушкина:
