Ленинградский вокзал
Мозаики Ленинградского вокзала, над которыми трудились 30 художников, выглядят солидно, "державно". Две столицы изображены в виде длинных набережных и размещены друг напротив друга, как будто два берега реки жизни.
И при всей своей масштабности они густо нашпигованы "секретиками" — фигурками людей, животных и другими мелкими подробностями. Максим Козлов говорит, что разыскивать "пасхалки" удобно, медленно шагая вдоль каждой "набережной" и разглядывая полотно с расстояния примерно двух метров. Тогда персонажи станут вам доверять и обнаружат себя. Я последовала рекомендации — и мне удалось прочитать некоторые послания. В листве и солнечных лучах московского панно действительно показались лики херувимов, девочка в красном платье с белым воротничком побежала по лестнице за синим шаром.
На скамейках и под деревьями различимо проступают фигурки героев "Мастера и Маргариты". Чёрный кот на картине встречается дважды: сначала — в компании Азазелло и Коровьева, а потом в гордом одиночестве под фонарём.
Москвичи, уже изучившие картины на Ленинградском вокзале, в соцсетях увлечённо обсуждают происхождение котов. Первый, по мнению публики, однозначно Бегемот. Насчёт второго версии расходятся. Одни полагают, что это тоже Бегемот, тем более в романе Булгакова есть пара эпизодов, где герой действует самостоятельно — "починяет примус" и так далее. Другие зрители утверждают, будто чёрный кот под фонарём — персонаж одноимённой песни Михаила Танича.
Однако сам автор возражает против такой трактовки. Идея с Бегемотом ему нравится больше.
На питерском панно "игрушечных" деталей тоже немало. Неподалёку, над Спасом на Крови, сияет крошечная Вифлеемская звезда, на одной из стен притаился малюсенький геккон. Имеется и кот, но сидит он не под фонарём, а на крыше.
Над одним из домиков виднеется едва различимая вывеска "Пышки", выполненная из мелких камушков с ювелирным мастерством, будто в монументальное полотно вмонтировали миниатюру. Этим стаффажем художники постарались придать Питеру местного "домашнего" колорита.
На информационной стойке вокзала можно попросить путеводитель по панно, однако буклеты разбирают за несколько часов.
Максим Козлов признаётся: воплотить масштабный замысел, объединив большое и малое и вдохновив на эту работу три десятка человек, ему помогла вера в Бога и особое отношение к команде.
— Всё-таки лидер творческого коллектива — это не тот, кто заставляет человека что-то делать, — рассуждает художник. — А тот, кто помогает раскрывать сильные стороны и делать лучшую работу в жизни.
"Нагатинский Затон"
О "пасхалках" в мозаиках "Нагатинского Затона" уже несколько лет гудят СМИ и соцсети. Эпичные рыбы начинены значками, пуговицами и монетками, отсылающими к советскому прошлому, ракушками, кусочками кафеля...
Создатель произведений Максим Козлов признаётся Metro, что символические сообщения — неотъемлемая часть его творческих замыслов.
— Когда работаешь в жанре монументального искусства, идёшь в русле большой традиции. Она интересна, в частности, тем, чтобы наполнять произведение разными смыслами, которые зрителю будет интересно исследовать, — объясняет художник.
Просьбы растолковать ту или иную аллюзию Максиму совсем не надоели — говорит, даже приятно.
— В панно с рыбами я специально использовал смешанную технику и много разных текстур — смальту, яшму, другие камни, чтобы людям хотелось разглядывать рыб, находить в них что-то новое в буквальном смысле.
"Университет Дружбы Народов"
— Около года я работал в центральном корпусе РУДН, расписывал фрагмент стены и, конечно, наблюдал за студентами. Они все вместе и стали собирательным прообразом для мозаики над эскалатором. Возможно, кто-то из выпускников универа найдёт на панно себя, — улыбается Максим.
Один из частых вопросов — почему герои картины подпрыгнули.
— Есть такое понятие "прыжок веры", — рассказывает художник. — Люди объединяются, только превозмогая своё частное эго. Метафорически подпрыгнув над самим собой, преодолеваешь притяжение предубеждений.
"Беломорская"
На фоне прочих "метрошных" работ Козлова немножко подзабытой кажется выставка на станции "Беломорская", которую художник оформлял первой — в 2018 году. Хотя четыре панно в технике "римская мозаика", посвящённых Русскому Северу, тоже "с секретом".
— Эти картины надо разглядывать из поезда, — советует художник. — Когда осуществлялся монтаж, я периодически отходил подальше, слезал с перрона на платформу, установленную на путях, смотрел на панно как бы из вагона. Беломорье — огромный регион с непростой судьбой, с богатейшей историей. Кижи, Валаам, потрясающая природа. Когда проезжаешь станцию, мимо тебя как бы проплывают кадры этой истории.
Художник советует рассматривать картины не только издалека, но и с близкого расстояния.
— Когда подходишь вплотную, видишь сложную текстуру камня, неоднородную, суровую поверхность истории, это тоже важный момент, который мне хотелось донести.
Самое загадочное полотно на "Беломорской" — "Северное сияние". Интересно, кого художник "зашифровал" в человечке на переднем плане? Легендарного полярника, персонажа Каверина или самого себя?
— И того, и другого, и третьего, — отвечает Максим. — На эскизах у меня сначала человека не было. Картина получалась красивая, но какая-то пустая. А когда добавил фигуру — появился масштаб. Теперь каждый зритель может сам себя отождествить с этим героем.
Красота в деталях: что ещё хотел сказать автор
1,2 "Нагатинский Затон". В чешуе рыб можно найти ракушки, значки и другие мелочи.
3. "Беломорская". Картина "Северное сияние" в соединении с другими тремя панно станции символизирует одиночество как этап эволюции души от мрака (ночь и закат на панно "Кижи") к свету (рассвет и день на "Соловках").
4. "Университет Дружбы Народов". Чтобы придать произведению ощущение воздуха, полёта, Козлов использовал белый мрамор в сочетании со смальтой того же цвета и тона. Художник объяснил, что это была совместная задумка с архитекторами станции.
