Падение и воздаяние: какие темы поднимают лучшие картины 48-го ММКФ

В столице подвели итоги 48-го ММКФ. Рассказываем о фильмах, больше всего, на наш взгляд, достойных главной награды и призов за режиссуру и актёрскую игру
Падение и воздаяние: какие темы поднимают лучшие картины 48-го ММКФ
Кирилл Зыков / @РИА Новости
Режиссёр Даниэль Гусман не получил главной награды, но удостоился специального приза жюри 48-го ММКФ за фильм "Воздаяние".

"Воздаяние" 

(Испания, Румыния, режиссёр Даниэль Гусман)

Даниэль Гусман – известный в родной Испании режиссёр, для этой картины он также написал сценарий, сыграл в ней главную роль и стал продюсером (и после этого поклялся больше никогда продюсером не быть). За главную роль его вынудили взяться обстоятельства: в картине снимается пожилая непрофессиональная актриса, работа с которой потребовала особых усилий.

– Поиск исполнительницы этой роли занял у меня целых два года, – рассказал Даниэль Гусман. – Я искал её на улицах Мадрида, в медицинских центрах, центрах досуга для пожилых людей, в домах престарелых – везде. Мне нужен был человек около 92 лет или чуть больше, поскольку я хотел показать уязвимость и хрупкость этого возраста – фильм во многом о том, насколько беззащитны пожилые люди в нашем обществе. И, наконец, в одном из домов престарелых нашёл эту потрясающую женщину. Во всех трёх полнометражных картинах, которые я на данный момент снял, я всегда смешиваю профессиональных и непрофессиональных артистов, поскольку ищу ту правду, достоверность и органику, которых невозможно добиться только с профессиональными артистами. Это придумал не я, так делали многие режиссёры многих мировых киношкол. Но такой выбор усложняет работу, потому что это не просто репетиции и съёмки, а трудный и долгий процесс, который занимает намного больше времени: нужно поближе познакомиться с людьми, которые не являются профессиональными актёрами, установить с ними тонкую личную связь, выстроить взаимоотношения таким образом, чтобы потом на экране они воплотили поставленные мной задачи. 

Каких усилий стоило режиссёру выполнять сразу несколько ипостасей на площадке и за её пределами, можно только догадываться, но его картина, на наш взгляд, среди явных претендентов на главную награду, призы за мужскую роль и режиссуру. Это человечная и трагическая история о матери и сыне, силе обстоятельств и судьбы. В центре сюжета – 47-летний мадридский безработный Лукас и его пожилая названная мать Антония. Лукас пытается найти работу, но пока её нет, готов на всё ради матери. Однажды, отведя её к врачу на процедуры, он похищает из клиники и перепродаёт подержанный дефибриллятор. Это, вроде бы не особенно тяжёлое, преступление влечёт за собой смерть мальчика, которого привезли после Лукаса и Антонии в больницу и для спасения жизни которого не оказалось этого старого медицинского прибора. Полиция охотно пристраивает Лукаса в тюрьму, а тут ещё выясняется, что скоро беззащитную пожилую даму выселят из квартиры в центре города, поскольку их дом купил инвестфонд и планирует приспособить его для проживания туристов. Лукас бежит из тюрьмы, пытаясь спасти мать и параллельно искупить свою вину перед матерью мальчика, который умер в больнице по его случайной вине. 

Даниэль Гусман, режиссёр, сценарист, актёр:
"Я не верю в то, что существуют плохие и хорошие люди, я верю в существование различных обстоятельств и в то, как люди себя проявляют или вынуждены проявлять, потому что просто называть кого-то плохим или хорошим — значит, упрощать реальность. Это как детская игра в индейцев, где считается, что ковбои хорошие, а индейцы плохие, хотя в реальности всё, скорее, наоборот или гораздо сложнее: идёт борьба за территорию и определённые обстоятельства вынуждают её участников тем или иным образом себя вести. Я, рассказывая истории через кино, хочу понять людей и через обстоятельства показать, какие они на самом деле, а не вешать на них ярлыки и говорить, что они плохие или хорошие, что было бы слишком банально и просто".
Даниэль Гусман, режиссёр, сценарист, актёр:

"Корова"

(Испания, режиссёры Кристина Фернандес Пинтадо и Мигель Льоренс)

Трагикомичная история 67-летней фермерши Эмпар, проживающей в живописной горной местности где-то в Валенсии. Когда-то она потеряла мужа и сына, и теперь красивая корова Тона – последнее, что у неё осталось. Вокруг коровы, такой же светлой, как блондинка Эмпар и явно её альтер-эго, как вокруг солнечной системы, вращаются все персонажи этого фильма со всеми привносимыми ими в жизнь главной героини обстоятельствами. Эта пасторальная с точки зрения операторской работы картина  полна поэзии сельской жизни и рассказывает о постепенном смягчении сердца немолодой дамы и о втором шансе – для оступившегося перед законом городского парня, для давнего поклонника Эмпар и для самой главной героини. Символично, что этот шанс дарит всем молчаливая и беззащитная корова простым фактом рождения ею телёнка. Сыгравшая главную роль актриса Исабель Рокатти явно была сильнейшей претенденткой на награду за лучшую женскую роль.

Исполнившая заглавную роль 600-килограммовая красивая корова по кличке Корица, которую многие зрители не без оснований тоже готовы назвать исполнительницей главной роли, появилась в картине в результате длительных поисков.

– Съёмки на природе и с животными – это всегда непросто, – рассказал режиссёр Мигель Льоренс. – Но нам было вдвойне сложно найти подходящую корову, хотя у нас было очень много готовых сотрудничать с нами компаний, которые ищут животных для съёмок. Нам была нужна особенная корова: она должна была быть смирной и дружелюбной, но в Валенсии, где шли поиски и съёмки, коровы в основном на вольном выпасе, очень своенравны и не станут безропотно стоять в загоне, в котором кроме них ещё и куча людей с киноаппаратурой. Это стало целой проблемой, но потом совершенно случайно наши знакомые подсказали нам, что знают подходящее животное. Роды в картине, конечно, не настоящие, но корова была беременна на момент съёмки, так что правда жизни тут совпала с кинематографической.

Мигель Льоренс, режиссёр:
"Это история о несчастной женщине, которая потеряла всё и которая мечтала о малом, но получила гораздо больше того, за что боролась. Она мечтала всего лишь о телёнке, а в результате получила всё то, на что не могла даже надеяться: нового сына, любовь и согласие со всеми, кому ещё вчера привыкла противостоять. Это история о надежде, втором шансе, силе простой заботы о ближнем и о возможности изменить свою жизнь в любом возрасте".
Мигель Льоренс, режиссёр:

"Падение"

(Китай, режиссёр Жэньфэй Ши)

Полнометражный дебют 35-летней выпускницы Шанхайской киноакадемии, достойный награды за уверенную режиссуру. Камерная драма, развернувшаяся в душе школьницы и в небольшом кругу её семьи, обладает редким сочетанием сюжетной уникальности и архетипичности. Завязку картины режиссёр увидела во сне в детстве, но наверняка она каждый день мелькает в воображении миллионов жителей Земли, проживающих на верхних этажах многоквартирных домов. Ученица старших классов готовилась к экзамену на балконе и случайно столкнула вниз с перил отцовскую пепельницу, которая убила соседскую девочку. Напряжение от подготовки к выпускному экзамену сменяется в душе школьницы на ужас от осознания вины и скрываемой тайны. Пока полиция безуспешно ищет владельца пепельницы, старшеклассница читает во всём, что её окружает, невозможность убежать от признания, которое её и освободит, и уничтожит. Операторская работа и сложившийся в картине киноязык, богатый на красноречивые детали и крупные планы, позволяет ощутить то же, что и героиня: пограничное состояние в страшном сне, из которого хочется поскорее выйти. 

Чжан Шуо, продюсер:
"Идея воплотить свой сон на экране появилась у режиссёра давно. Сыгравшая главную роль девушка – не актриса, режиссёр выбрала её, потому что её характер напоминал режиссёру её собственный в юности. В фильме с виду безобидная "ложь во спасение" запускает цепную реакцию, которая постепенно разрушает гармонию семьи. Эта трагедия — не просто крах конкретных судеб, она также факультативно обнажает системную проблему, связанную с моделью вступительных экзаменов: система тестирования постепенно убивает эмоции и приводит к отчуждению".
Чжан Шуо, продюсер:

"Покойся с миром"

(Италия, режиссёры Алессандро Д'Амбрози и Санта де Сантис)

Давно поставивший крест на своей писательской карьере, журналист Леонардо зарабатывает написанием некрологов. Погружённый в мизантропию, он поменял ночь и день местами: днём спит, а работает ночью, чтобы меньше пересекаться с коллегами да и вообще людьми. Ночная жизнь в один прекрасный момент сыграет с ним злую шутку: на кладбище за ним увязываются три призрака, один из которых – его погубленный неизвестными бандюками отец. Чтобы снять заклятье и перестать общаться против своей воли с загробным миром, Леонардо нужно найти губителей своего родителя, на поиски которых он и отправляется вместе с представителями потустороннего мира. 

То, что в другой картине выглядело бы как сцена в кресле у психоаналитика, здесь превратилось в полусказочное комедийное роуд-муви по улицам ночного Рима и дневной Италии. Остроумные диалоги героев так и просятся в записную книжку крылатых киноцитат, вроде реплик у фонтана Треви: "А где дольче вита? – 60 лет как умерла". Авторы нашли свой рецепт, как соблюсти границу, за которой шутки про загробный мир не скатываются в чернуху или пошлость, и вложили их в уста его представителей. После этого доброго и светлого, несмотря на долгую ночную прогулку с мёртвыми, фильма многие наверняка ещё больше начнут ценить свою прекрасную жизнь.

Алессандро Д'Амбрози и Санта де Сантис, режиссёры:
"Для нас особенно волнующе представлять свой фильм в Москве, потому что мы выросли на русской литературе, театре и кино и воспитали свои чувства благодаря этим великим произведениям. Для нас этот фильм стал символом возвращения к эмпатии, сопереживанию и сочувствию. Мы затронули щекотливую и деликатную тему смерти, которая обычно вызывает отторжение и неприятие у публики, но мы постарались рассмотреть её с лёгкостью, иронией и искусством, которые свойственны нашим картинам".
Алессандро Д'Амбрози и Санта де Сантис, режиссёры:

"Небо везде одинаково"

(Иран, режиссёр Хамидреза Газеми)

Самая чувственная картина основной конкурсной программы не содержит не просто ни одной эротической сцены – даже каких-то значимых прикосновений между главными действующими лицами – замужней дамой и её коллегой по работе в кафе. Как это часто бывает с цензурой, нередко стимулирующей творцов к поиску неординарных решений, распространяющиеся в Иране на содержание художественных произведений законы шариата и в этом фильме помогли создать напряжение между героями при помощи филигранно выписанных эмоций и минимума слов. Замужняя обеспеченная дама Самане (Нушин Масудиан) устала сидеть дома и просит мужа, чтобы он отпустил её работать в кафе родственницы. Добрый муж без препятствий отпускает жену на волю, не представляя, что его кроткая и добродетельная супруга вскоре начнёт мечтать о какой-то другой жизни. Нарушителем её душевного спокойствия становится работник кафе Бехруз (редкой красоты актёр Хамидреза Аббаси), который мечтает поехать в Аргентину, слушает танго, болеет за Месси и любит всё аргентинское. Мысль Бехруза о том, что "иногда лучше жить в воображении, чем в реальности" побуждает Самане дать волю воображению и сделать шаг в сторону от предписанного ей пути скромной домохозяйки. 

Лиризм этой картины очень обманчив: абсолютно невинные в представлении европейцев острижение героиней чёлки и курение, на взгляд шариатского общества – демарш и бунт. Но даже без знания этих тонкостей сложно остаться равнодушным к этой кружевной иранской интерпретации сюжета об Анне Карениной, которую предложил в этой картине прекрасно говорящий по-русски выпускник Университета искусств Исфахана и мастерских братьев Котт и Рустама Ибрагимбекова во ВГИКе, молодой  режиссёр Хамидреза Газеми.

Хамидреза Газеми, режиссёр:
"Предыдущий мой фильм тоже был по русскому классическому рассказу. Мне кажется, когда человек знает классику, он может сделать что-то новое, потому что без знания классики это невозможно. Мне всегда нравилась русская классика, потому что она всегда актуальна и многогранна, её всегда можно применить к современной жизни и найти что-то новое для себя. Историю, подобную той, что я рассказываю в фильме, я слышал от своей мамы, и такие женские истории в Иране не единичны. До поры до времени моя героиня живёт без мечты, подобно животному, не задумываясь, что есть другое небо, другие страны, другая жизнь. В героях я также показываю два разных иранских поколения: сорокалетних, которые не мечтают, и двадцатилетних, у которых есть мечты. Это не только история об Иране, но и о поколениях вообще, в любой стране".
Хамидреза Газеми, режиссёр: