Проект "Мосбилет" и Театр "Школа драматического искусства" (ШДИ) приглашают на спектакль "Гроза. Апокриф". Пьеса Островского, десятилетиями остающаяся хрестоматийной, ставится в России с завидной регулярностью. Однако коллектив ШДИ стремится не просто повторить известный сюжет, а открыть в нём новые, неожиданные смыслы. Режиссёры и актёры обращаются к тексту с тем же теплом и вниманием, с каким, возможно, стоило бы относиться друг к другу жителям вымышленного города Калинова.
Режиссёр Евгений Закиров переносит действие пьесы, знакомой каждому со школьной программы, в декорации школьного класса. Ему было интересно взглянуть на знакомый до последней запятой, почти заученный наизусть текст под другим углом. "Гроза" настолько глубоко укоренилась в нашей культуре, что стала частью общего ментального кода. Именно поэтому возникла потребность услышать в ней новые интонации, обнаружить скрытые смыслы и позволить себе более свободное, но при этом трепетное и уважительное прочтение, говорит Закиров.
Отсюда и название — "Апокриф". Для режиссёра это способ показать, что они работают с каноническим текстом, но при этом осмеливаются его переосмыслить, словно "дописать" историю вокруг известных событий, заглянуть в те зоны, которые остались за рамками традиции. Это не отрицание оригинала, а, наоборот, форма глубочайшего уважения к нему — как к чему-то важному и почти сакральному.
Выбор Островского был для режиссёра во многом личным. Он уже работал с его драматургией и хотел продолжить этот диалог. К тому же "Гроза" — это волжская история, провинциальная хроника, связанная с пространством, которое режиссёру внутренне близко. Сам он родом с Волги, и ощущение большой реки, этого особого уклада жизни находит в его душе живой отклик.
В процессе работы над постановкой Закиров всё больше убеждался: Островский — автор гораздо более живой, подвижный и даже озорной, чем принято считать. В его текстах есть не только строгость классика, но и энергия, открытость к игре, к неожиданным поворотам сюжета и внутреннему "хулиганству". И главной задачей режиссёра было почувствовать и передать эту двойственность.
После показа, который состоится 13 мая, у зрителей будет возможность принять участие в обсуждении с артистами и создателями постановки, чтобы глубже понять замысел и задать любые интересующие вопросы.