Почему нейтральная база всем надоела
Мода – зеркало того, что происходит в обществе. В пандемию мы спрятались в удобное и нейтральное. Потом, выходя из неё, захотели наряжаться и радоваться – вернулся цвет. Дальше нас накрыла волна минимализма и базы. А теперь новый разворот. В непростые времена, когда вокруг много тревожных новостей, люди исторически реагируют одинаково: хотят хотя бы в повседневной жизни одеваться ярко, сложно и с удовольствием – как бы в противовес всему, что происходит в мире. Отсюда и тяга к акцентам, структуре, характеру.
– Чувствуют это и бренды: быть "ещё одной нейтральной маркой" больше недостаточно ни для актуальности, ни для конкуренции – каждый хочет демонстрировать своё лицо и свою историю. А самый надёжный способ его обрести – вернуться к культурным кодам, построив свою ДНК на связке ремесла, истории и современного дизайна, – рассказала Metro персональный стилист Анна Притчина.
Европа: ставка на ремесло
В Европе законодателями трендов являются итальянцы – у них ремесло в буквальном смысле передаётся из поколения в поколение, поэтому и играть с ним получается органично. Здесь культурный код читается прежде всего через материалы и ручную работу.
– Bottega Veneta под руководством нового креативного директора Луизы Троттер вернулась к истокам – к своему фирменному плетению из тонких полосок кожи. Это та самая "косичка", по которой сумки бренда узнают даже без единого логотипа. Coccinelle каждый сезон пересобирает разные коды: весенне-летняя коллекция Her Deepness вдохновлена японскими ныряльщицами ама, "женщинами моря", – отсюда перламутровые переливы и фактуры песка и волн. Weekend Max Mara посвятила отдельную версию своей сумки итальянским корням и ручному производству. Общее для всех – тихая роскошь ручной работы, – отметила эксперт.
Америка: смешение разных культур
Америка – страна иммигрантов, где веками смешиваются самые разные культуры. Тот же принцип виден и в местных брендах: они берут техники со всего света и соединяют их в одной вещи.
– Показательный пример – американская марка Arth Atelier, которая украшает свои куртки традиционной индийской ручной вышивкой. Причём вышивка здесь не поверхностный узор, а способ создать саму фактуру ткани: на одно изделие у мастеров уходит 32 часа работы, – заявила стилист. – А нью-йоркский дизайнер Прабал Гурунг (бренд Prabal Gurung), выросший в Непале, в каждой коллекции соединяет восточное и западное: строгий американский костюм у него легко уживается с мотивами родной культуры – например, с плавными линиями традиционного сари.
Россия: древние узоры на модных вещах
В нашей стране особая ситуация: такой долгой истории брендов и вековых корней, как у итальянцев, попросту нет – наши бренды в основном молодые. Но они тоже активно нарабатывают собственные коды, обращаясь к тому, что узнаваемо всеми: к универсальным символам русской культуры.
- Sveta Rodina в коллекции "Сказка" использовала принты, которые художники восстановили по архивам "Шуйских ситцев" XVIII–XIX веков.
- Monochrome выпустил коллаборацию с художественным объединением "Гжель" – производством, где делают знаменитый бело-синий фарфор. В коллекции эта роспись перешла на одежду и аксессуары, а посуду мастера объединения расписывали вручную.
- Итальянский бренд Seletti сделал для нашего рынка линейку Russian Hybrid, где хохлома и гжель поданы в его фирменной провокационной эстетике.
- Дизайнер Дима Логинов создал коллекцию с брендом "Хохлома", фабрикой в Семёнове, на которой вручную наносят знакомую всем золотисто-красную роспись. Причём орнамент местами спрятан внутрь предметов, а не идёт по поверхности.
- Befree презентовал этноколлаборацию с якутскими дизайнерами.
- Актёр Максим Матвеев запустил ювелирный бренд, где используют старинную технику северной черни.
– Кодов из глубины веков у наших молодых брендов нет, есть только общее культурное наследие, к которому все они и обращаются. И для России это, пожалуй, особенно ценно. От собственных корней мы отдалялись не одно десятилетие: сначала многое дореволюционное было отодвинуто как "пережиток прошлого", а народные промыслы надолго остались в статусе сувенира и музейного экспоната. Потом, в девяностые, к этому добавилась привычка тянуться ко всему зарубежному – "импортное" звучало престижнее, чем своё. И только сейчас мы будто заново учимся ценить собственную историю, а не отмахиваться от неё как от чего-то устаревшего, – пояснила Анна Притчина.
Почему этот тренд выглядит современно
Задача у всех, по сути, одна: не дать вещи превратиться ни в музейный экспонат, ни в карнавальный костюм.
– Наследие должно звучать современно – свежо и актуально, но с тонкой отсылкой к истории и корням. И только при таком балансе вещь получается смелой, интересной и востребованной, а на человеке смотрится по-настоящему стильно. Разница только в подходе. Европа делает ставку на материал и безупречное ремесло, Америка миксует техники разных культур, Россия обращается к своим узнаваемым промыслам. И это, пожалуй, самое приятное: культурный код перестал быть чем-то "сувенирным" и стал признаком хорошего вкуса, – пояснила стилист.
Как носить вещи с культурными кодами
Как забрать тренд себе и не сорваться в безвкусицу? Ведь главный риск здесь – переборщить и выглядеть старомодно, нелепо или откровенно китчево, как костюм для фольклорного ансамбля. Чтобы этого не случилось, эксперт перечислила несколько простых правил адаптации тренда в сегодняшний день:
- Один акцент на образ. Сумка с плетением, платок с росписью или вышитый жакет, а всё остальное – спокойная база.
- Выбирайте "свой" код – тот, что откликается и идёт лично вам, а не просто модный в сезоне.
- Подружите тренд с сезоном. Прямо сейчас, в июле-августе, к лёгким летним платьям и льняным рубашкам просится плетёная сумка, соломенные аксессуары или платок с ярким орнаментом. А ближе к осени в ход пойдут тёплые, глубокие фактуры и палитры: золото и алый из хохломы, сине-белая гжель, цветочные вышивки, плотное плетение.
– Удобно, что многие акценты легко "переезжают" из одного сезона в другой: тот же платок с орнаментом сейчас дополняет сарафан, а через месяц-другой так же красиво ляжет на пальто. И помните: чтобы носить моду с акцентом, необязательно покупать дизайнерское. Иногда достаточно правильно подобранного в массмаркете аксессуара, и самый обычный образ начинает рассказывать историю, – резюмировала Анна Притчина.
