В музейном центре "Масловка. Городок художников" решили взяться за потенциально дискуссионную тему, которая, однако, очень подходит для камерного формата самого музея, расположившегося в бывшей квартире-мастерской. На стенах просторных комнат кроме вполне традиционных картин разместили и то, что обычно сложено у художников по ящикам и не предназначено для музейного показа: беглые зарисовки из частной жизни, отражающие настроения и те самые страсти, которые авторы выставки и решили вынести в её название. Не всё, что кураторы увидели в запасниках творцов "Масловки", они решились показать, но даже то, что показано, заставило основателя музея Василия Дёмина сдержанно назвать эту выставку "психологической" и позвать в качестве консультанта на экспозицию психолога и психотерапевта, представительницу известной врачебной династии Наталью Бехтереву.
– Когда вы будете стоять перед этими произведениями искусства, не ограничивайте себя подходом "нравится – не нравится", а задавайте вопросы: что со мной происходит, когда я это вижу? Почему это вызывает у меня радость или грусть, почему мне хочется отойти от картины? – посоветовала на открытии выставки Наталья. – Ведь часто, когда нам хочется уйти, мы видим нечто ценное и нужное для себя, но боимся этого. Эта выставка не про "нравится – не нравится", она о более глубоком знании. Надеюсь, что вы выйдете отсюда с немножко другой информацией о себе.
После такой преамбулы ожидаешь увидеть что-то совсем из музейного ряда вон выходящее, но всё, честно говоря, оказалось не так страшно. Да и какой из художников не пишет обнажённую натуру практически с малых лет? Так что нет ничего удивительного в том, что себя и свои переживания художники вполне спокойно рассматривают как эту самую обнажённую натуру и объект для фиксации на бумаге и холсте.
В результате исследования темы женской психологии на выставке собрали 150 произведений 26 масловских художниц и 4 художников. Виды обнажённой натуры, которые бросаются в глаза сразу на лестнице музея, по пути на экспозицию, наводят на простую мысль о страстях любовных, однако только ими концепция выставки не ограничивается.
Очевидно возникающая в случае с художниками ассоциация к слову "страсть" – это, конечно, страсть к искусству. И выставка, на наш взгляд, прежде всего об этом: само по себе произведение – очевидное следствие этого влечения. Хронологически выставка начинается с истории Нины Симонович (1877–1948), двоюродной сестры Валентина Серова, которая в юности училась в Париже и посещала студию Анри Матисса. Её страсть к искусству и уверенность в себе были так велики, что она осмелилась заявить своему прославленному двоюродному брату, который её же и учил, что она рисует не хуже него, – речь в момент этого разговора шла об изображениях лошадей. Это было неслыханной для конца XIX века женской дерзостью, и Серов разозлился и вызвал её на творческую дуэль: кто лучше нарисует парижского коня-тяжеловоза? По мнению судей (художников-мужчин), выиграл Серов, но в семье Нины Симонович (и не только её) до сих пор считают, что её рисунок лучше: он более проработанный и детальный.
Впоследствии страсть к искусству тесно переплелась в жизни Симонович со страстью к мужу, художнику и скульптору Ивану Ефимову. Портрет обнажённой натурщицы кисти Симонович – одно из отражений истории многочисленных любовных похождений Ефимова, которые он от супруги даже не скрывал. Эту натурщицу он почему-то передумал рисовать, и её решила изобразить Симонович, будто в очередной раз забив при помощи искусства гвоздь в крышку гроба своей ревности. Этим она занималась неоднократно, изображая мужа, например, в виде фавна с рогами – в них он и в самом деле любил разгуливать, подражая античному божеству, с которым себя соотносил. Причём надевал их не только ради любительских постановок, но и для того, чтобы впечатлить людей на пляже, перед которыми он с рогами на голове любил появиться из воды (картина Нины Симонович с изображением этого экстравагантного эпизода тоже есть на выставке).
Если одни художницы, как это сейчас модно называть, "прорабатывали" свои травмы при помощи искусства, то другие с его помощью конструировали своё будущее. Так поступила Эльза Хохловкина, которая в юности, пришедшейся на 1950-е годы, целенаправленно рисовала натурщиков в поисках идеально сложенного юноши – отца своих будущих детей. Это ей в полной мере удалось: её избранником стал студент автодорожного института, который подрабатывал позированием в Суриковке. Брак оказался очень счастливым и крепким, муж-инженер даже изобрёл для своей жены-художницы зимнюю мастерскую на полозьях, в которой она могла рассекать по полям и лесам, писать морозные виды с натуры и не мёрзнуть. Сейчас художнице 92 года, она продолжает каждый день работать в своей мастерской в доме № 9 на Масловке, а её натурщики составили на выставке гармоничную пару женской "обнажёнке".
Авторы экспозиции поделили её пространство на несколько разделов ("Шкаф", "Комната желаний", "Душ" и "Бальный зал"), где предлагают зрительницам посмотреть на себя через призму творческого самоанализа художниц. Но стоящие за картинами истории их авторов и контекст эпохи, в которую они жили, нередко могут показаться даже увлекательнее углубления в себя, как та же эпопея страстей Нины Симонович.
Вот рисунки 1930-х годов известного иллюстратора сказок Татьяны Мавриной (1900–1996), которые она называла "нюшками" (от фр. "ню" – обнажённый) – многочисленные выполненные цветной акварелью розовобокие натурщицы и сцены из бани. За этими изображениями скрывается не только эхо сексуальной революции 1920-х, которая случилась в молодом советском государстве, но и бытовые привычки времени: многие горожане имели возможность полностью помыться только раз в неделю в бане, что сложно представить нам, которые ежедневно могут не вылезать из ванной. Румяные обнажённые Мавриной для рубежа 1930–1940-х годов были вызовом и не показывались художницей публично – но в наше время выглядят вполне декоративно и даже не скандально.
Баня вдохновила и того же Ивана Ефимова, который масштабно отлил из фаянса купальщицу с тазиком над головой – эту впечатляющую статуэтку даже поместили на обложке каталога выставки. И легендарного Гелия Коржева, несколько примечательных картин которого тоже есть на выставке. Как признанный мастер "сурового стиля", Коржев предлагает совсем другой, избавленный от любования и эротизма взгляд на женщину: это скорее взгляд сопереживающего врача, который наблюдает женское тело в драматизме его старения и болезней.
Хронология выставки протягивается до наших дней, где женщинам, казалось бы, давно не нужно отвоёвывать право на способность рисовать лучше мужчин и где героиня знаменитых перформансов Ульяны Подкорытовой, обладательница десятиметровой косы Гертруда Свирепая, разит ею врагов и ловит мужчин. Самой молодой художницей экспозиции стала 28-летняя Дарья Калугина, сумевшая максимально далёкую от искусства профессию мясника, передающуюся в её семье несколько поколений, переработать в яркое художественное высказывание.
Украшением открытия выставки стал перформанс легендарной акционистки Елены Ковылиной во дворе музея. Одетая в сверкающее красное платье и круглую шапочку с вуалью, художница привезла в коляске на детскую площадку несколько кустов смородины, посадила их, элегантно полила из лейки и украсила красными бусами – намёком на будущий урожай, который должен в следующем году появиться на этих ветках. Получился элегантный и многозначный перформанс, в котором без слов рассказали о красоте, слабости и одновременно силе женщины.
Особое место в экспозиции занимают "амазонки левого МОССХа" (МОССХ – Московский областной союз советских художников): Татьяна Назаренко, Наталья Нестерова, Марина Телепнёва, Ксения Нечитайло. Художницы этого направления отличались творческой дерзостью, прославившей их в 1970-е. На представленных на выставке картинах Назаренко смело и открыто делится личными историями, умея подать их с юмором, а Нестерова иронично показывает вялотекущие, рождённые от скучного безделья курортные страсти.
– Идея нашей выставки родилась из этой картины, – показывает ведущий научный сотрудник музейного центра "Масловка. Городок художников" Сергей Озеринин на большое полотно со скачущей на лошади полуобнажённой женщиной в зелёных брюках и красных туфлях.
Это портрет Татьяны Назаренко, сделанный её соратницей по художественному объединению Ксенией Нечитайло. Смелая художница в образе амазонки мчится сквозь опасную лесную чащу, в которой полно злобных волков. Прекрасная и уверенная в себе, она не замечает врагов, а её защитник-мужчина – всего лишь букашка на её большой палитре. Эта жизнерадостная картина легко может сойти за квинтэссенцию смыслов, разбросанных по комнатам этой выставки.