Канделябр Seletti Burlesque Chimp
Фабрика Seletti известна своим дерзким новаторским идеями и видением предметов декора, посуды и мебели для дома. Компания была основана в 1964 году Романо Селетти и Луиджи Джолио. В начале своего пути она занималась импортом продукции из Китая. Переломным стал 1990-й: новое поколение семьи Селетти вывело бренд на иной уровень, запустив собственное производство и начав активно работать с материалами – от металла до фарфора и стекла.
– Каждый предмет, созданный Seletti, – это настоящий арт-объект с повседневным утилитарным применением. Например, у них есть весомая линейка современных подсвечников, среди которых канделябр Burlesque Chimp. Матовый в стиле барокко с основанием в виде фигурки обезьяны. В серии присутствуют различные обезьянки в разном количестве и положениях, бывают белого и чёрного цвета, – рассказала дизайнер интерьера и сооснователь бюро дизайна и комплектации "СЭТ Бюро" Елена Безрученко.
Несмотря на выразительную барочную эстетику, этот объект удивительно пластичен: он органично существует как в строгих минималистичных пространствах, добавляя им ироничную ноту и художественную глубину, так и в классических интерьерах, где работает как эффектный акцент с оттенком театральной роскоши.
За эффектной подачей скрывается продуманная функциональность: канделябр рассчитан на пять стандартных свечей, выполнен в универсальной палитре – белой или чёрной. Именно это даёт свободу для стилизации: меняя цвет свечей, легко варьировать настроение – от сдержанной элегантности до выразительной, почти сценической драматургии сервировки.
Тарелки Fornasetti
Декоративные тарелки и вазы с изображением лица оперной певицы девятнадцатого века Лины Кавальери, пожалуй, известны всем. Легендарный образ стал визитной карточкой бренда Fornasetti и воплотился более чем в 500 предметах – от фарфора до мебели, обоев и керамической плитки.
Основанное в Милане в 1940-х годах ателье Пьеро Форназетти задумывалось как пространство, где повседневные вещи превращаются в искусство. И эта идея до сих пор лежит в основе философии бренда: каждый объект балансирует между утилитарностью и художественным жестом, становясь самостоятельным арт-высказыванием.
– Форназетти увидел фото оперной дивы Лины Кавальери, жившей в конце XIX – начале XX века, в старинном журнале. Он был настолько поражён её красотой и утончённостью, что в 1948 году вышли первые тарелки с портретом Лины, – пояснила эксперт. – Она стала его музой. Это увлечение переросло в целую серию работ "Тема и вариации" и вдохновила других авторов на свои произведения, например, Альберто Моравиа посвятил текст бесконечным вариациям лица Лины Кавальери, а в 1971 году Генри Миллер выбрал одно из украшений серии для обложки своей автобиографии "Моя жизнь и времена".
Фирменный почерк Форназетти – это игра с геометрией, оптическими иллюзиями и визуальными парадоксами. Тарелки и вазы с архитектурными мотивами будто обманывают взгляд, создавая эффект объёма и глубины, и тем самым вовлекают зрителя в тонкую интеллектуальную игру.
Такие предметы легко становятся центром притяжения в интерьере: они работают как акцент, который не только украшает пространство, но и задаёт ему настроение, подчёркивая индивидуальность владельца. Неудивительно, что для коллекционеров и ценителей дизайна Fornasetti – это не просто декор, а объект желания и гордости.
Стеклянные танцующие столики Joy и Mistral
Мировая звезда постмодерна, чешский архитектор и дизайнер Боржек Шипек выстроил карьеру на пересечении архитектуры и предметного дизайна – от Амстердама и Милана до Шанхая. И хотя его имя связано с архитектурой, именно в объектах он раскрылся как тонкий и парадоксальный автор с узнаваемым художественным языком.
Эксперименты со стеклом в амстердамской мастерской стали отправной точкой его международного успеха. Судьбоносным оказалось знакомство с Энрико Астори, сооснователем Driade: сотрудничество с итальянским брендом открыло для Шипека новые горизонты. Вдохновлённый признанием дизайнер создаёт коллекции мебели, светильников, ваз и аксессуаров, в которых соединяются игра формы, эмоция и сценическая выразительность.
– По обилию работ из стекла может создаться впечатление, что это был любимый материал мастера, однако Шипек естественно чувствовал природу любого материала. Мастер стеклянных дел долгое время вынашивал идею лёгкости и функциональности столов и стульев, идея пришла из балета. Дизайнер разработал проекты двух креативных танцующих столиков с разными ножками и назвал их Joy и Mistral, – рассказала дизайнер. – За счёт стекла формы выглядят грациозными, хрупкими и лёгкими, что свойственно балеринам, при этом стекло сохраняет твёрдость.
Журнальные столики, словно застывшие в танце, – один из самых поэтичных жестов автора. Они привносят в интерьер ощущение лёгкости, движения и почти театральной атмосферы, наполняя пространство эстетическим удовольствием и тонкой музыкальностью.