"Невеста": почему любимая чашка всё же должна остаться на столе

На Камерной сцене Московского драматического театра "Сфера" представили спектакль "Невеста" по одноимённому рассказу Чехова. Зрителя ждёт и малознакомая классика, и минималистская режиссёрская трактовка — место режиссёра в постановке заняла китаянка Ичэнь Лю
"Невеста": почему любимая чашка всё же должна остаться на столе
Полина Королева / пресс-служба театра
Надя с той самой чашкой (Владислава Самохина).

О чём

В основе пьесы лежит одноимённый рассказ А. П. Чехова "Невеста". Читали его совершенно точно не все, поэтому пересказать сюжет стоит. Надя Шумина с шестнадцати лет мечтает о замужестве, готовится к свадьбе с приятным и добропорядочным Андреем Андреевичем — и по мере приближения торжества всё сильнее чувствует тревогу. Приезд Саши, "нигилиста" из дальних родственников, становится толчком: девушка отказывается от брака, уезжает учиться в Петербург, а через год, узнав о смерти Саши, окончательно уходит в новую жизнь. Это одно из поздних произведений автора вызвало большие споры среди критиков: кто-то видел в нём " чудесный образ русской девушки, вступившей на честный путь революционной борьбы" (критик В. Ермилов), а кто-то — призыв расставаться с домашней привычной средой для собственного развития и роста. Тем интереснее смотреть, каким этот рассказ увидела режиссёр из Китая. 

Впечатление

Постановка кажется немного непривычной, но при этом абсолютно классической и понятной русскому зрителю, никакой вроде бы ожидаемой экзотики в ней нет. Ичэнь Лю — выпускница режиссёрского факультета ГИТИСа, впрочем, заранее предупредила, что "приёмы традиционного китайского театра не использовала нарочно, а форму рождала из текста". Тут вы не найдёте никаких лишних деталей и ярких красок (доминируют скорее белый и разнообразные оттенки бежевого), только выверенная сценография, в которой много воздуха (сценограф и художник по костюмам Зося Манакова) и отличные актёрские работы. Исполнителям, кстати, приходится ой как не сладко — часть спектакля проходит буквально на расстоянии вытянутой руки от зрителя, но четвёртая стена при этом не ломается, действие разворачивается гладко и немного отстранённо. Никакой революционной идеи в пьесе я благодаря режиссёрской трактовке не увидела. Это скорее лёгкий рассказ о взрослении и сепарации, но не болезненной, а внезапной и решительной.

"Фишка"

Владислава Самохина в роли Нади и Дмитрий Бероев в роли Саши.
Полина Королёва / пресс-служба театра
Владислава Самохина в роли Нади и Дмитрий Бероев в роли Саши.

Вы удивитесь, но лично мне показалось, что отдельным действующим лицом в спектакле является... посуда. Да, да, особенно чашка, которую главная героиня то и дело, дурачась, ставит себе на голову. Она словно не озвученный вслух призыв к героине: будь милой, удобной, правильной, в общем, не дай чашке упасть, не дай неприятности случиться. Именно поэтому так символично, что в конце Надя с этой чашкой расстаётся, не берёт с собой. Так она поступает и со всем сервизом. Хотя до этого стоял в центре стола, олицетворяя, с одной стороны, хрупкость, а с другой — прочность семейного круга. 

Идти на спектакль стоит ради таких вот вроде бы незаметных глазу деталей, а также ради точной актёрской игры исполнительницы главной роли Владиславы Самохиной. Её Надя очень убедительна и точна, она буквально физически заражает публику энергией молодости и жажды перемен.