"Любовь внутри формы"
галерея ART&BRUT, Армянский переулок 1/8, стр. 1
Художница Юлия Кравчук на протяжении года создавала проект, который стал для неё исследованием двойственной природы красоты женщины. Как поясняет художница, с одной стороны, форма женского тела давно стала культом в истории искусства, с другой – в реальной жизни тело часто становится для её обладательниц причиной неприятия и страданий. Поэтому художница назвала свой проект "Любовь внутри формы" — это не рассказ о красоте формы, а о её принятии.
На выставке представлена крупномасштабная живопись из двух серий художницы "Охотник за чувственностью" и "Любовь внутри формы".
Окончившая Академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, художница работает в технике византийской иконописи — пишет тонкими лессировками, прозрачными мазками поверх высохшего слоя краски. Женственность – не предмет оценки, а источник самоценности, тело — не объект, а проводник состояния души, утверждает художница.
"К Свету"
Музейно-выставочный комплекс Российской академии художеств Галерея искусств Зураба Церетели, Пречистенка, 19
Живописец Ксения Дронова в первые дни весны, совпадающие с временем Великого поста, представила более 20 живописных композиций на религиозную тему, созданных за последние три года.
– Время Великого поста – это долгая, тихая дорога к Пасхе, – говорит художница. – В эту пору душа особенно чутко вслушивается в слово Божье и ищет отражение истины в окружающем мире. Пост несёт в себе намного больше, чем воздержание в пище, он побуждает людей всмотреться в собственную душу, особенно остро ощутить потребность в Свете. Отсюда и появилось название выставки.
Ксения Дронова – одна из младших представителей знаменитой творческой династии Переяславцев-Дроновых, известных художников и скульпторов, академиков Российской академии художеств. Ксения с отличием окончила факультет монументальной живописи Московского государственного академического художественного института В. И. Сурикова при РАХ. Натюрморты и портреты художницы отличаются ясным контекстом, художественной выразительностью и узнаваемым стилем.
"Философия цветка"
Галерея Союза художников России, Осташковская, 22
Это совместный проект московской художницы Людмилы Чарской, Павловопосадской платочной мануфактуры и Жостовской фабрики декоративной росписи. Исследуя символический язык и художественные приёмы изображения цветов, Чарская вступает в творческий диалог с традициями старинных русских промыслов.
По словам художницы, павловопосадские шали и жостовские подносы известны своими насыщенными узорами, где доминируют крупные, яркие, натуралистично изображённые садовые и полевые цветы, символизирующие любовь, радость и природное изобилие. Они по праву считаются отражением русского национального вкуса. Поэтому обращение к ним — это не только желание прикоснуться к знаменитым промыслам, но и взгляд на цветы как на универсальный художественный знак, обеспечивающий связь времён и поколений.
Экспозицию составляют более 80 живописных полотен, выполненных как в реалистичной, так и абстрактной экспрессивной манере. В картинах считывается целый спектр мотивов — от размышлений о красоте и гармонии до осознания мимолётности времени.
