О чём спектакль
Спасение за кремовыми шторами
Зимой 1918 года киевская семья Турбиных переживает неопределённое и тревожное время. К городу приближаются большевики и петлюровцы, которым готовы противостоять верные царской армии полковник-артиллерист Алексей Турбин (Игорь Петренко) и его младший брат Николай (Денис Косяков). В один из вечеров у камина в уютном доме Турбиных собираются все действующие лица этой истории. Сестра Алексея Елена (Ангелина Стречина) ждёт из штаба своего мужа Владимира Тальберга (Дмитрий Кривошеев), и вместе с ним на порог дома зимняя вьюга приносит штабс-капитана Мышлаевского (Алексей Фаддеев) и житомирского кузена Турбиных Лариосика (Денис Корнях). Явившийся с цветами и песнями, влюблённый в Елену поручик Шервинский (Иван Трушин), кажется, нимало не озабочен сгущающимися за окнами тучами Гражданской войны, но вскоре и его застанет врасплох ситуация в штабе его начальника, гетмана Украины (Виктор Низовой), который вроде бы возглавил сопротивление большевикам и который внезапно на его глазах в спешке сбежит из Киева с немцами.
Кто-то, как гетман и Тальберг, помчится с тонущего корабля 300-летней истории императорской России, а кто-то, как Алексей Турбин, слишком умён и предан офицерской чести, чтобы не понимать, что бегством ни себя, ни страну не спасёшь. В гибнущем мире остаётся только одно, за что имеет смысл держаться — кремовые шторы да очаг дома Турбиных, в котором хотя бы на несколько мгновений сгорает тревожное время.
Впечатления
Семейное время выше военного
Тему семьи Турбиных, во многом автобиографичную, сам автор пьесы и романа Михаил Булгаков особенно любил. Возможно, в этом секрет того, почему ему удалось создать выпуклые до афористичности и простые для понимания характеры и сцены, и сделать ясной запутанную и неоднозначную политическую ситуацию, в которой живут герои и которая болезненно отзывается в сегодняшнем дне. Те, кто будет смотреть постановку впервые, наверняка поразятся поистине пророческому видению автора: прошло больше 100 лет со времени действия пьесы, а всё так же гуляет ветер в южнорусском диком поле и так же актуальна "чёртова комедия с украинизацией", пожирающая людей.
Во вполне классической на вид постановке несколько смысловых пластов, которые получили зримую форму благодаря усилиям сценографа Максима Обрезкова. Пространство сцены Малого театра разбито на два этажа – отсылка к двухэтажному дому Булгаковых на Андреевском спуске в Киеве. Верхний этаж на сцене посвящён семейной дворянской жизни, протекающей как бы над актуальным временем революции и войны — это сцены в доме Турбиных. Расположенный под ним другой этаж — место и время жизни и смерти юнкеров и Алексея Турбина, да разборок петлюровцев на большой дороге. Лирика и трагедийность разбавлены очень яркими комедийными сценами в штабе гетмана Украины, где он вступает в диалоги с явившимися по его душу немецкими офицерами — здесь блистают Виктор Низовой, Василий Дахненко и Сергей Видинеев (Дахненко не впервые показывает немецкого солдафона и это всегда очень смешно).
Для тех, кто видел другие постановки и ставшую киноклассикой трёхсерийную экранизацию Владимира Басова "Дни Турбиных", возможно, покажется немного непривычной трактовка образов Елены и Шервинского — на сцене Малого театра они легче, легкомысленнее и моложе, чем мы привыкли наблюдать в кино и на сцене. Но такое видение образов, скорее, ближе именно к булгаковскому тексту, в котором Елена и Шервинский – совсем молодые люди 20 с небольшим лет. Линия их отношений тоже нова и непривычна, хотя в ней нет ни слова отступления от авторского текста — в ней много юмора и какой-то танцевальной лёгкости, уводящей от грустных переживаний в драматических частях. Конгениален тексту Булгакова и Алексей Турбин в исполнении Игоря Петренко — обладающий военной выправкой и обширным списком сыгранных ролей людей в форме, он абсолютно точно попадает в трагический тон истории своего героя.
Фишки
Оригинальная музыка
Специально для спектакля композитор Александр Чайковский написал музыку, которая не просто передаёт настроение отдельных сцен или готовит зрителя, но становится самостоятельной краской в спектакле. Фортепианные партии звучат в исполнении самого Чайковского, а для сцены с поворотным кругом, на котором вращаются души погибших юнкеров, хорал композитора исполнил Гнесинский ансамбль современной хоровой музыки Altro Coro.