— Посмотрите на этого мальчика, — показывают мне на шкатулку "Вербное воскресенье" художники из Федоскино. — На его дублёнке — отблески из белого океанического перламутра с берегов Индийского океана, сверху из сусального золота наклеен орнамент, личико написано маслом в стиле Боровиковского, а шапочка — сквозным письмом по сусальному золоту.
На шкатулке нарисована богатая купеческая семья, но для изображения только этого мальчика применили несколько техник: масляную живопись, работу с сусальным золотом и перламутром и так называемое сквозное письмо – живопись поверх этой драгоценной основы. Даже перламутра на этой маленькой шкатулке два вида: кроме белого ещё и бирюзовый под названием гелиотис, который приехал на фабрику в подмосковное Федоскино с берегов Мексики. Вот почему стоимость каждой из этих маленьких коробочек составляет сотни тысяч рублей — не только по причине фантастически сложной работы художников-миниатюристов, но и из-за дороговизны применяемых ими материалов.
Попробовать научиться различать лаковые миниатюры Федоскино, Палеха, Мстёры и Холуя сейчас можно на выставке в музее "Новый Иерусалим", где к 230-летию фабрики Федоскино собрали произведения всех четырёх русских центров лаковой живописи. Эти отличия такие же утончённые, как и сама техника миниатюрного письма. Например, федоскинцы издавна используют классический для лаковой живописи глубокий чёрный фон, а мстёрские мастера почти никогда не берут чёрную краску, разве что в качестве рамы для изображения. В Палехе тоже нередко вместо чёрного фона пишут небеса с клубящимися облаками, передавая краски заката или солнечного дня, прописывают тончайшими золотыми линиями отделку одежд героев миниатюр и листву на деревьях. А мстёрские и холуйские мастера моделируют объёмы цветом, делая их либо более светлыми, либо затеняя. По-разному работают и с золотом — обязательным элементом любой миниатюры. Так, в Федоскино на поверхность наклеивают лист сусального золота, по которому пишут в технике лессировки — наносят рисунок прозрачными масляными красками. А в Палехе из сусального золота делают творёное — замешивают его листы в пасту, а потом пишут им по темпере.
Кстати, темперу применяют в Палехе, Мстёре и Холуе, и только в Федоскино пишут маслом. Объясняется это просто: технику изготовления лаковой поверхности 230 лет назад привёз из Германии в Федоскино (тогда это было село Данилово) местный купец Коробов, и миниатюры тогда писали на маленьких коробочках маслом. А Палех, Мстёра и Холуй — иконописные центры бывшей Владимирской губернии, где традиционно писали яичной темперой. После Октябрьской революции религиозные художники вынуждены были переключиться с икон на прикладное искусство лаковой живописи, перенеся в него древнюю иконописную технику и стилистические особенности изображений святых.
Эти обстоятельства придали лаковой миниатюре совершено новое измерение и самобытность, превратив шкатулки, табакерки и солонки в произведения искусства. Сохранив содержательность и уникальную технику темперного письма красками, которая почти везде в России на момент революции была уже утрачена, бывшие владимирские богомазы сделали сказочными, казалось бы, совсем не волшебные сюжеты: красноармейцев с тачанками, рабочих на заводах и крестьян в поле. На шкатулках солдаты похожи на витязей в шлемах, крестьянки — на героинь русских былин, а боевые кони несутся по облакам, как сказочная тройка Деда Мороза. В работах художников из Палеха и Холуя заметен перенесённый из иконописного канона приём построения композиции из отдельных клейм, а фигуры героев изображения — удлинённые и словно плывущие в танце, как на иконах рублёвского письма.
"Самым благоприятным временем для расцвета лаковой миниатюры стал советский период. Проходили ежегодные ярмарки мастеров, международные выставки, в результате чего эта живопись приобрела мировую известность и был создан огромный рынок". Людмила Пирогова, куратор выставки, заслуженный работник культуры Российской Федерации, искусствовед
Если не пытаться найти стилистические отличия, которые в большинстве случаев сложно разглядеть неспециалисту, то стоит просто вглядеться в любую из этих работ, и становится понятно, что все их объединяет главное – своеобразная магия лаковой поверхности. Лак придаёт изображению особую глубину, даже трёхмерность. Цвета переливаются, сюжеты захватывают своим объёмом и многозначностью, и довольно быстро забываешь, увлёкшись рассматриванием деталей живописной истории, что у тебя в руках – простая коробочка из папье-маше.
Искусство лаковой миниатюры в четырёх русских художественных центрах переживало разные времена: в девяностые было на грани гибели, потом пришло время работы на заказчика, которое привнесло в сюжеты художников совершенно нетипичные и спорные с точки зрения традиции образы и приёмы. Теперь в Палехе, Мстёре и Холуе снова пишут и иконы, но искусство лаковой миниатюры за прошедшие годы здесь самоутвердилось и развилось до такой степени, что даже местные художники говорят, что оно стало богаче и, конечно, намного стилистически свободнее, чем возрождённая иконописная традиция.
На выставке видно, как эта художественная свобода вырвалась за пределы маленьких чёрных коробочек и отразилась в удивительных по исполнению и замыслу сюжетах на больших настенных панно. Например, "Страж царства" или "Слово о полку Игореве" потомственного мастера из Мстёры Дениса Молодкина — работы высочайшего музейного уровня, в письме которых очевидно, что традиция лаковой живописи не просто не угасла, а уже существует на совершенно новом современном этапе. Вообще династийность — яркая примета лакового промысла: этажом ниже в витринах блестят боками работы других поколений семьи Молодкиных, лишний раз подтверждая, что жизнь этого искусства не прерывается.
