На ВДНХ в павильоне № 1 "Центральный" открыта экспозиция "Образ Москвы в русском искусстве из коллекции Государственного Русского музея". Она будет доступна посетителям до 1 февраля 2026 года. В выставку вошли произведения живописи и скульптуры из собрания Русского музея в Санкт-Петербурге, многие из которых ранее не демонстрировались в столице. Всего в Москву привезли 115 работ, благодаря чему культурные традиции двух крупнейших городов страны оказались объединены в одном пространстве.
Центральная часть экспозиции — пять полотен середины и второй половины ХХ века, каждая из которых отражает отдельный аспект жизни мегаполиса: труд, праздничную атмосферу, надежду на перемены, стремление к моде и поиски художественного смысла.
Картина Эдуарда Браговского "Москва трудовая" (1974–1975) передает настроение эпохи индустриальных свершений. Художник показывает столицу не через парадные виды, а через трудовые будни её жителей — инженеров и рабочих, чья энергия формировала динамичный облик города. Автор создаёт особый ракурс, подчёркивая масштаб индустриального пейзажа и романтику созидания.
Работа Павла Никонова "Москва праздничная" (1974–1975) является частью диптиха и продолжает композицию картины Браговского. Полотно того же формата наполнено светом и радостью: свежие краски, просторное небо и ощущение единения в городском пространстве создают образ столицы в утреннем сиянии.
В произведении Юрия Пименова "Здесь будет парк" (1950) показано послевоенное обновление ВСХВ, ныне ВДНХ. На фоне масштабных строительных работ возвышается скульптура "Рабочий и колхозница" Веры Мухиной. Эта работа созвучна и современным преобразованиям города, когда промышленные территории превращаются в культурные кварталы. Для Пименова Москва — это всегда движение, обновление и современность.
Сам художник отмечал, что жанрист должен уметь замечать большие события в бытовых деталях. Он находил красоту даже в типовой застройке и писал, что новые дома становятся символом просторной и светлой жизни. Эти наблюдения легли в основу цикла "Новые кварталы", за который автор получил Ленинскую премию. В картине "Первые модницы нового квартала" (1961) он показал девушек на фоне недавно построенных домов, сделав их наряды и образы символом возрождающейся городской моды.
Владимир Яковлев в работе "Спор об искусстве" (1946) обращается к интеллектуальной атмосфере столицы. Он изображает напряжённую дискуссию, подчеркивая роль Москвы как центра идейных и художественных споров. В годы расцвета социалистического реализма художник выбрал иной путь, отразив собственный интерес к европейскому Возрождению и традициям голландских и итальянских мастеров.
Эти произведения позволяют взглянуть на историю Москвы ХХ века через призму художественного восприятия, увидеть, как разные поколения авторов фиксировали ритм и характер города. Экспозиция объединяет прошлое и настоящее, Москву и Санкт-Петербург, публику и мастеров, формируя цельный художественный образ столицы.
Проект "Образ Москвы в русском искусстве из коллекции Государственного Русского музея" подготовлен Русским музеем совместно с Правительством Москвы, Департаментом культуры столицы и ВДНХ и приурочен ко дню рождения города.